Рубрика: кино

Заключительный фильм из новогоднего цикла вполне в духе всех предыдущих «Ёлок». Да, персонажи из года в год частично менялись. Однако праздничная атмосфера, позитивные нотки и безобидный юмор всегда были основополагающими и незыблемыми. Впрочем, «Ёлки последние» построены больше на мотивах прощания и прощения. Расставаясь, необходимо понимать, что новая встреча может и не состояться. А забыть что-либо раз и навсегда не всякому человеку под силу. Поэтому даже слегка запоздалое раскаяние или амнистия могут оказаться спасательным кругом, дабы со временем муки совести не превратились в самую настоящую удавку. Читать далее ««Ёлки последние»: если хочешь забыть – забудь»

В 1970-1980-х годах чехословацкий гений Карел Кахиня создал немало схожих, но уж точно не однотипных фильмов на тему раннего взросления. Вот и главный герой драмы «Золотые угри» (1979 г.) сорванец Вертелка, сыгранный Мартином Микуласом, слишком рано заглядывает в глаза смерти, пускай даже рыбьей, засматривается на красоту нагого женского тела, что так типично для творчества Кахини, а затем и вовсе оказывается главным добытчиком в семье, которую вынужденно покинули старшие братья и папенька (Владимир Меншик). Читать далее ««Золотые угри»: недетская рыбалка»

Для Майкла Миллера этот фильм стал вторым в режиссёрской карьере. Годом ранее, в 1975-м, он снял «Уличных девочек», погружающих зрителя в мир проституции, наркомании и тотального беззакония. «Тюрьма округа Джексон» тоже насквозь пропитана безнадёгой и отвращением ко всему происходящему на экране. При этом, несмотря на название триллера, ведущие персонажи проводят за решёткой лишь пятую часть времени, куда дольше скрываясь – не только от полиции, но и от былой жизни в целом. Читать далее ««Тюрьма округа Джексон»: роковое доверие»

Несмотря на то что сюжет американской драмы не до конца реалистичен и вместе с тем скучноват, воздействие на зрителя вполне присутствует и даже давит психологически, а игра актёров, особенно Кэти Бейтс, затмевает собой всё. Основные мотивы фильма становятся в разы актуальнее с каждым годом, ибо всё больше и больше людей замыкается на своих проблемах (взять, допустим, современных школьников с неописуемой, по их же откровениям, усталостью от уроков, общественного давления и иных факторов, неведомых предыдущим поколениям), обвиняя в собственной несостоятельности любого, кто не протянул вовремя руку и не помог распутать клубок проблем. Читать далее ««Война в доме»: убийственное молчание»

Я бы ничего подобного не вынес – меня бы прикончили уже на второй-третий день! И вообще мало кто в схожей ситуации остался бы психологически сильным и здоровым человеком, если вообще выжил бы. Главный герой «Сети» – живущий вблизи государственной границы рыбак (Рю Сын-бом), у которого всего-навсего сломалась лодка и поневоле доставила его к чужакам. Бросать плавсредство он категорически отказался, ибо лодка – единственный способ прокормить семью. Но кто ж знал, что жена и дочь вынуждены будут ждать своего кормильца так долго и что сам глава семьи вернётся домой абсолютно выхолощенным – как морально, так и физически… Честно говоря, даже не верится, что человек может настолько сильно рваться к родным, а по возвращении уже совершенно ничего не хотеть – даже жить. Читать далее ««Сеть»: шпионская рыбалка»

Фильм Пьера Паоло Пазолини простоват по форме, но тяжёл по содержанию. В этом весь итальянский неореализм – с его съёмками на природе и демонстрацией истинных и насущных тягот простого люда. На стыке 1940-1950-х годов, как раз на пике популярности упомянутого кинематографического течения, началась головокружительная актёрская карьера Анны Маньяни, которая сама выросла в трущобах и была воспитана родителями матери. В этом смысле актрисе не пришлось долго вживаться в главную роль в «Маме Роме» (1962 г.) – многое и так уже было пропущено через себя в юности. Читать далее ««Мама Рома»: убийственная любовь к сыну»

Очень не понравилось, как актёры отыгрывали эмоции. Крайне неправдоподобно! Будто бы школяров набрали на улице, и те всякий раз при виде кинокамеры едва сдерживались от смеха. И даже ревели так, будто ухохатывались. Хотя сюжет ни капли не смешной. Напротив, тяжёлый и, с точки зрения реакции на происходящие события, неоднозначный. Режиссёр этой психологической драмы Нанни Моретти сам же сыграл главную роль (неспроста его величают «итальянским Вуди Алленом») и стал, пожалуй, единственным во всём касте, чьи актёрские данные ни малейшей критики не вызывали. Читать далее ««Комната сына»: сам себе психоаналитик»

Типичный для творчества Квентина Тарантино фильм. Это касается и жанра – вестерн; и огромного количества изысканных диалогов, доминирующих над действием в ограниченном пространстве; и даже начало картины невероятно походит на предыдущую работу американского режиссёра «Джанго освобождённый», но не более того. И ещё: если в «Джанго освобождённом» (2012 г.) персонаж Сэмюеля Л. Джексона вызывает невероятное отвращение, то в «Омерзительной восьмёрке» (2015 г.) – симпатию и, на мой взгляд, даже уважение, если говорить о профессиональном подходе к своему делу, пускай и незаконному. Чего не скажешь о других постояльцах деревянного строения, сыгранных Куртом Расселом, Тимом Ротом, Дженнифер Джейсон Ли и другими известными актёрами, представшими в образах конченных психопатов или скользких ублюдков. Читать далее ««Омерзительная восьмёрка»: кто отравил кофе?»

Давненько не получал такого наслаждения от игры актёра. Майкл Кейн, в отличие от весьма неплохо сыгравшего Харви Кейтеля (их персонажи – Фрэд и Мик – закадычные друзья), превосходен донельзя! Кому-то роль доживающего свой век прославленного композитора может показаться банальной, учитывая отсутствие ярко выраженной динамики. Но все эти неспешные движения, полные задумчивости глаза, мудрые изречения – неподражаемы. А эпизод, в котором Фрэд элегантно дирижирует пасущимися на лугу коровами, потрясает больше всего. Отличная сценарная задумка Паоло Соррентино, который сам же и снял этот фильм. Читать далее ««Молодость»: жить до последнего вдоха»