«Француз»: бывших скинхедов не бывает?

Открыл для себя нового потрясающего актёра, за плечами которого, что сильно меня удивило, уже полсотни ролей. Албан Ленуар, сыгравший во «Французе» скинхеда Марко и чем-то напомнивший мне постаревшего Эроса Рамаззотти, покоряет как своей невозмутимостью, так и яростью. Тот случай, когда одинаково хороши как мимика (особенно гнев), так и её отсутствие. Заодно стоя аплодирую оператору этой тяжелейшей французской драмы Филиппу Жильберу – за все его качественные проходки с камерой и множество безукоризненных сцен, снятых одним кадром.

Читать далее ««Француз»: бывших скинхедов не бывает?»

«Побег из ГУЛАГа»: семь лет странствий

В России этот фильм германского производства (2001 г.) был многими принят в штыки. Дескать, русских выставили бездушными варварами, а немцев – либо героями, либо великомучениками. Однако некоторые загадки сталинских времён по сей день не разгаданы, и как оно было на самом деле, нынешнему поколению уже неведомо. И чем дальше, тем всё более неоднозначно и туманно. Ко всему прочему, не кишит в Сети хоть какими-то подробностями судьба режиссёра и сценариста «Побега из ГУЛАГа» Харди Мартинса (Мартиньша?), чья фильмография ограничивается парочкой полнометражных картин. Оттого-то жестокая драма с захватывающим сюжетом, изобилующая русским матом, снятая в нескольких непохожих друг на друга местах, ещё более притягательна для неискушённого зрителя.

Читать далее ««Побег из ГУЛАГа»: семь лет странствий»

«Однажды в… Голливуде»: хиппи-энд

Многоточие в названии девятого фильма Квентина Тарантино стоит не просто так. Оно сродни намёку на неожиданность финала. А те, кто знаком с историей актрисы Шэрон Тейт и ужасающими событиями, произошедшими в доме режиссёра Романа Полански в 1969 году, будут весьма удивлены. Хотя бы потому, что грязные и вонючие хиппи, ведомые Чарльзом Мэнсоном, получат не то, за чем пришли в чужие стены, а то, чего на самом деле, по мнению Тарантино, заслуживали. Таким образом, «Однажды в… Голливуде» – повод не только вспомнить историю, но и пересмотреть её по-новому, в этаком постмодернистском ключе. Заодно – убедиться в том, что Квентин способен быть совершенно другим, оставаясь, как ни парадоксально, собой.

Читать далее ««Однажды в… Голливуде»: хиппи-энд»

«Это не навсегда»: судьба сиротская

Несмотря на переизбыток сентиментальщины и драматизма, новый российский фильм не назовёшь сугубо женским, хотя режиссёрами его стали Евгения Яцкина и Алёна Рубинштейн. Они же, к слову, и в числе сценаристов. «Это не навсегда» предназначен как для родителей, излишне опекающих своих чад или, наоборот, не уделяющих им должного внимания, так и для подрастающего поколения, которое раньше времени начинает считать себя всё знающим или требует от взрослых невозможного, не думая о том, что у других сверстников нет и десятой части того же.

Читать далее ««Это не навсегда»: судьба сиротская»

«Собачья жара»: когда плавятся мозги

Такого рода артхаус может вызвать у неподготовленного зрителя рвотный рефлекс или причинить тяжёлую душевную травму. Если вводить максимально точные возрастные ограничения, то даже 18+ будет выглядеть не совсем правильно. Тут уж чем старше, тем безопаснее. Однако людям преклонного возраста картина австрийца Ульриха Зайдля и подавно противопоказана – настолько она гротескна и беспощадна, что даже послужила причиной нескольких громких скандалов в начале XXI века.

Читать далее ««Собачья жара»: когда плавятся мозги»

«Дикая груша»: не сдающиеся неудачники

Тяжёлая по смыслу и настроению кинокартина европейского производства (Турция, Франция, Германия, Болгария и ещё четыре страны). Ещё и очень долгая – чуть более трёх часов. Весомую часть занимают проходки персонажей – как на фоне завораживающих пейзажей, дающих не только время, но и силы осмыслить происходящее, так и на фоне достаточно атмосферной архитектуры и быта, позволяющих зрителю наглядно изучить явно небезразличные стамбульскому режиссёру места. Добавим сюда же с десяток философских диалогов и получим весьма характерный для Нури Бильге Джейлана фильм, перекликающийся с его былыми «Временами года», «Отчуждением» и другими шедеврами.

Читать далее ««Дикая груша»: не сдающиеся неудачники»

«Жёлтый платочек счастья»: испытание для троих

Уже довольно старенькое японское роуд-муви, которое в 1977-м снял Ёдзи Ямада, можно разделить на две части. Первая половина имеет излишне сумбурное и скучное начало. Вторая постепенно пробуждает зрительский интерес и окрыляет внятной романтической концовкой. Каждый из трёх персонажей, путешествующих по Японии в тесноватой легковушке, решает перечеркнуть неоднозначное прошлое, хотя о светлом будущем, как и о собственной надобности кому-либо, лишь мечтает. Сама судьба свела их вместе, о чём они, ясное дело, долгое время не догадываются.

Читать далее ««Жёлтый платочек счастья»: испытание для троих»

«Рома»: резня судьбы

С творчеством Альфонсо Куарона я впервые познакомился с десяток лет назад, посмотрев на DVD артхаусную картину «И твою маму тоже». В году текущем, 2019-м, мексиканец по-настоящему удивил, получив за двухчасовую драму «Рома» аж три премии «Оскар»: как режиссёр, как оператор, а также в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». И всё, несомненно, по делу! Обидно – уже после просмотра – стало лишь за Ялицу Апарисио. Молодая актриса, безукоризненно сыгравшая служанку Клео, тем самым дебютировала в большом кино и сразу была номинирована на престижнейшую награду. Но «Оскар» за лучшую женскую роль достался Оливии Колман.

Читать далее ««Рома»: резня судьбы»

«Ребекка» Дафны Дюморье

В нескольких заметках и разного рода подборках в социальных сетях встречал упоминание о «Ребекке» как об одной из десяти книжек с самой неожиданной развязкой. Непредсказуемые повороты в сюжетной линии романа действительно есть, однако, на мой взгляд, совсем не такие, чтобы ахать и выпучивать глаза. Содержание местами крайне тягомотное. При этом читать книгу на удивление легко, ибо форма куда более удачная. Здесь отдельной благодарности заслуживает и Галина Островская за великолепный перевод.

Читать далее ««Ребекка» Дафны Дюморье»

«Аптечный ковбой»: шляпа на постели

Второй полнометражный фильм Гаса Ван Сента принёс американскому режиссёру определённую известность в широких кругах (после дебютной «Дурной ночи», едва не причислившей потомка голландцев к гей-иконам) и был удостоен в 1990 году Приза Европейской конфедерации художественного кино. Правда, сегодня подобного рода картин – о последствиях чрезмерного свободолюбия и наркомании – уже переизбыток, включая снятых в разы сильнее и с более убедительной актёрской игрой. А герои «Аптечного ковбоя» слишком уж бодры и свежи для торчков со стажем и вообще внешне неизменчивы, за исключением неопытной красотки, окочурившейся от передозировки.

Читать далее ««Аптечный ковбой»: шляпа на постели»