«Аладдин»: отсутствие власти как свобода

Удивить сюжетом новый диснеевский мюзикл вряд ли мог. И не удивил. В этом смысле всё в нём оказалось донельзя знакомым, в какой-то мере даже любимым. Разве что тема кардинального преображения людишек в сумасшедшей погоне за властью и богатством сегодня не просто актуальна, а остра как никогда. Но ни злобный Джафар (невероятно убедительная роль Марвана Кензари), ни чудом удержавшийся на верном пути Аладдин (Мена Массуд) не затмили царящие в фильме Гая Ричи романтику и душевность.

Читать далее ««Аладдин»: отсутствие власти как свобода»

«Рома»: резня судьбы

С творчеством Альфонсо Куарона я впервые познакомился с десяток лет назад, посмотрев на DVD артхаусную картину «И твою маму тоже». В году текущем, 2019-м, мексиканец по-настоящему удивил, получив за двухчасовую драму «Рома» аж три премии «Оскар»: как режиссёр, как оператор, а также в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». И всё, несомненно, по делу! Обидно – уже после просмотра – стало лишь за Ялицу Апарисио. Молодая актриса, безукоризненно сыгравшая служанку Клео, тем самым дебютировала в большом кино и сразу была номинирована на престижнейшую награду. Но «Оскар» за лучшую женскую роль достался Оливии Колман.

Читать далее ««Рома»: резня судьбы»

«Всплеск»: русалка и враждебное окружение

Именно этим фильмом в 1984-м плодовитый (причём во многих смыслах, учитывая количество детей) киношник Рон Ховард открыл миру Тома Хэнкса, впервые сыгравшего главную роль лишь двумя годами ранее – в малоизвестной картине на ТВ, а до той поры и вовсе набиравшегося опыта в короткометражках. А вот Дэрил Ханна уже вполне привычно – беря в расчёт неоднократную обнажёнку – смотрелась в образе таинственной русалки, за которой охотится помешавшийся профессор (Юджин Леви), жаждущий доказать всем, что девушки с хвостами существуют.

Читать далее ««Всплеск»: русалка и враждебное окружение»

Трансформированное воплощение детской мечты

Многие объединения дивногорского Дома детского творчества завершают учебный год отчётными концертами, показами, выставками. Вот и мне не захотелось оставаться в стороне. Правда, по журналистской и литературной части пока ничего в этом плане придумать не удалось. Зато для актёров решил провести фестиваль «Дивное кино», показав лучшие короткометражки в актовом зале ДДТ и вручив дипломы самым-самым. За считанные дни до отчётного показа получил подарок свыше: мне предложили провести фестиваль в городском кинозале «Энергетик» (персональное спасибо Антонине Никишиной). Увидеть свои работы на большом экране – об этом дети могли только в сказочных снах грезить. Однако ж, свершилось!

Читать далее «Трансформированное воплощение детской мечты»

«Короткие волны»: радио, радуга и радость

Впервые за несколько лет наведался в красноярский Дом кино, посмотрев альманах из пяти короткометражных картин с общей – коротковолновой – тематикой. Всё очень заумно, местами даже чересчур. В частности, новелла «Игра в карты» вообще не далась моему мозгу, как я её только ни крутил там и ни вертел. Однако общее впечатление от фильма Михаила Довженко, который ранее имел дела лишь с коротким метром, довольно-таки положительное. И если кто-то поинтересуется моим мнением, то посмотреть – посоветую. Особенно понравились новеллы «Шредер» и «Радиорубка».

Читать далее ««Короткие волны»: радио, радуга и радость»

«Аптечный ковбой»: шляпа на постели

Второй полнометражный фильм Гаса Ван Сента принёс американскому режиссёру определённую известность в широких кругах (после дебютной «Дурной ночи», едва не причислившей потомка голландцев к гей-иконам) и был удостоен в 1990 году Приза Европейской конфедерации художественного кино. Правда, сегодня подобного рода картин – о последствиях чрезмерного свободолюбия и наркомании – уже переизбыток, включая снятых в разы сильнее и с более убедительной актёрской игрой. А герои «Аптечного ковбоя» слишком уж бодры и свежи для торчков со стажем и вообще внешне неизменчивы, за исключением неопытной красотки, окочурившейся от передозировки.

Читать далее ««Аптечный ковбой»: шляпа на постели»

«Спасти Ленинград»: через Ладогу за десять часов

Драму, основанную на реальных событиях, хотелось посмотреть в большей степени из-за ностальгии по Петербургу. Самую вескую причину можно в свою очередь поделить на несколько маленьких: это и импозантный режиссёр Алексей Козлов, у которого мне довелось сниматься в сериале «Чума»; это и бригадиры с актёрами массовых сцен, с коими мы также немало поработали в Северной столице; это и Ладожское озеро, на котором нынче работает мой лучший друг и которое я лицезрел лично, пару раз наведываясь в Шлиссельбург.

Читать далее ««Спасти Ленинград»: через Ладогу за десять часов»

«Дикарь»: обретший музу

Вольная кинотрактовка последних лет жизни величайшего постимпрессиониста Поля Гогена вряд ли оставит равнодушным большинство творческих личностей. «Дикарь» (2017 г.) без прикрас демонстрирует истинную сущность художника – человека, жертвующего семейными ценностями и материальными благами ради самовыражения, оставления следа в истории и донесения определённой информации до современников и будущих поколений. Такие люди, несмотря на нищенское существование, на насмешки окружающих и на повсеместные обвинения в безделье, держатся выбранного курса, хотя зачастую получают признание только после смерти. Читать далее ««Дикарь»: обретший музу»

«Ёлки последние»: если хочешь забыть – забудь

Заключительный фильм из новогоднего цикла вполне в духе всех предыдущих «Ёлок». Да, персонажи из года в год частично менялись. Однако праздничная атмосфера, позитивные нотки и безобидный юмор всегда были основополагающими и незыблемыми. Впрочем, «Ёлки последние» построены больше на мотивах прощания и прощения. Расставаясь, необходимо понимать, что новая встреча может и не состояться. А забыть что-либо раз и навсегда не всякому человеку под силу. Поэтому даже слегка запоздалое раскаяние или амнистия могут оказаться спасательным кругом, дабы со временем муки совести не превратились в самую настоящую удавку. Читать далее ««Ёлки последние»: если хочешь забыть – забудь»

«Золотые угри»: недетская рыбалка

В 1970-1980-х годах чехословацкий гений Карел Кахиня создал немало схожих, но уж точно не однотипных фильмов на тему раннего взросления. Вот и главный герой драмы «Золотые угри» (1979 г.) сорванец Вертелка, сыгранный Мартином Микуласом, слишком рано заглядывает в глаза смерти, пускай даже рыбьей, засматривается на красоту нагого женского тела, что так типично для творчества Кахини, а затем и вовсе оказывается главным добытчиком в семье, которую вынужденно покинули старшие братья и папенька (Владимир Меншик). Читать далее ««Золотые угри»: недетская рыбалка»