В середине апреля 2024-го Театр-студия «Многоточие» при киришском ДК КИНЕФ представил премьеру спектакля-шутки (для классического водевиля такое жанровое переименование выглядит странноватым) по пьесе Павла Фёдорова «Аз и Ферт, или Свадьба с вензелями». Первый блин комом не вышел, но и слишком уж аппетитным не показался. Не мешало бы добавить огня и скрупулёзнее подойти к сочетанию ингредиентов в замешиваемом тесте. В таком случае блюдо наверняка станет более лакомым, а то и фирменным, чтоб можно было смело брать за его подачу по нескольку сотен с каждого, кто приходит за хлебом и зрелищами, рассчитывая отнюдь не на сухари с показухой.
Студийный статус вышеупомянутого театра, бесспорно, не следует сбрасывать со счетов. Только это не повод оставить премьерный показ без какой-либо критики вообще (прошу не путать с оскорблениями – уточняю опять-таки для излишне ранимых творцов-любителей) или слепо расхваливать постановку за сам факт её существования. Некоторые костюмы, использованные в спектакле «Свадьба с вензелями», сварганены как будто из подручных материалов, что свидетельствует о скромном бюджете и в то же время о находчивости создателей. Поэтому – скорее в плюс, чем в минус. А вот нелепые парики, сидящие на актёрских головушках абы как, оправданию не подлежат. Тёмно-синий задник сцены украшен лишь тремя рамками, из которых всего одна не пустует, демонстрируя публике те самые «аз и ферт». Неизменные декорации тоже не блещут помпезностью или роскошью, но на помещичью обстановку немножечко намекают. Для провинциального спектакля в одном действии, пожалуй, достаточно.
Кто в качественном смысле вытягивает «Свадьбу с вензелями» (но без векселей) за уши, так это Дмитрий Басов. Изображаемый им помещик Иван Мордашов – колоритен, убедителен, эмоционально естественен и самым неоспоримым образом превосходен. Многие профессионалы могли бы позавидовать столь вдохновенной и безупречной игре.
Другие персонажи, надо признать, не без изъянов. Август Фиш, без зазрения совести «брякающий» на гитаре под фонограмму, вполне забавен, однако в его чудаковатость и нескладность веришь с большой неохотой. Впрочем, это даже не полбеды, а десятая её часть, ибо каждому второму на сцене веры нет вовсе: то плач наигранный, то жесты скованные, то ужимки обезьяньи. Например, исполнительница роли Любушки в ряде эпизодов попросту тарабанит заученный текст. А барышня, так и не вжившаяся в образ Акульки, едва сдерживает стеснение вкупе с неуверенностью, не удосуживаясь своевременно прятать необоснованную улыбку, которая наверняка вызвана той же самой актёрской неопытностью. И это всего парочка примеров.
Впрочем, для любительского театра, ещё и при таком сюжете пьесы, где есть что играть и демонстрировать (отчаяние, терпение, почтение, пренебрежение, хитрость, смекалка и прочее), выдалась весьма недурственная постановка. Режиссёрская рука точно видна: взять хотя бы периодическое взаимодействие артистов с публикой или же необычный подход к деталям – типа гигантской чашки, которую горничная подносит жадноватому помещику. Так что к Любови Лех серьёзных критических замечаний быть не может.
К тому же в малом городе воедино собрать с десяток опытнейших и по-настоящему одарённых исполнителей, способных и одновременно желающих мастерски пахать за тарелку супа или бесплатно, – задача сверхсложная. Уж точно не легче, чем сыскать для собственной дочери достойного жениха с правильными и единственно необходимыми инициалами. Всё это вздор! Чистейший вздор! И сия рецензия – в некоторой степени тоже.
Степан РАТНИКОВ,
лауреат премии в области литературной и театральной критики «Я в мире боец» имени Виссариона Белинского за 2023 год.
